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喬安娜·普賽-達特

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參展藝術家:喬安娜·普賽-達特
展覽作品

    展覽介紹

    里森畫廊上海空間宣布呈現駐紐約藝術家喬安娜·普賽-達特 (Joanna Pousette-Dart) 的首次中國個展,展出她為此次展覽特別創作的十件全新繪畫。普賽-達特在新作中持續探索她實踐中的標志性元素——曲線型畫板的藝術形式,表達她對自然世界的感知。藝術家將作品的所有組成部分融匯調和,形狀、形態、線條和色彩之間活躍且充滿動感的相互作用盡顯于畫布之上,試圖勾勒出人們在大自然中感知到的變化、動態以及四周的光線。此前,普賽-達特于里森畫廊倫敦空間舉辦的個展剛剛落下帷幕,展期為 2021 年 11 月至 2022 年 1 月。

    普賽-達特的父親和祖父是畫家,母親和祖母是詩人,她自小浸潤在熱愛藝術的家庭氛圍之中。作為第一代抽象表現主義知名藝術家理查德·普賽-達特 (Richard Pousette-Dart) 的女兒,普賽-達特耳濡目染,并從莫扎拉布語手稿、羅馬式繪畫、瑪雅及伊斯蘭藝術、中國山水畫和書法汲取靈感。她拒絕被某種藝術流派或單一美學所定義,而是通過抽象的形式和詩意的表達,追求自己獨有的視覺語言。其中,游歷美國西南部沙漠的經歷成為了她創作的一個重要轉折點。

    普賽-達特于 1970 年中期首次造訪新墨西哥州,之后頻繁故地重游。1980 年代后期,她在加利斯特奧盆地周邊地區工作了一段時間后,開始重新構思自己繪畫作品的結構。天地廣闊無垠,目光所及之處皆是遠方連綿的山脈,這樣的環境讓普賽-達特愈發意識到圖形與地平線之間原始的連接、遼闊的空間所造成的視覺弧度,還有周邊視覺對環境的調整能力。在 1990 年代,她放棄了矩形格式,轉而嘗試使用異形畫板創作,將她對大自然及其廣袤遼闊的特點、光的色散現象,和天地間永恒變化的感知,融匯到作品當中。

    這十件繪畫的構型看似如同普賽-達特的大型作品那樣,每一幅都由多個畫板拼接而成,但其實藝術家是在單塊畫板上營造出了多個板塊的視覺效果。畫板中的形狀和線條不拘一格,每幅作品似乎都有自己獨特的光感和姿態,刻錄下種種元素交織、雜糅以及融合的瞬間,畫面中的一切仿佛在下一秒將變換消散。此次十件作品中的兩件在畫板頂端或底部留有凹陷,有別于普賽-達特典型的流暢平滑曲線線條,這種不規則感勾起了對云卷云舒、滄海桑田的想象,進一步延續了她藝術實踐的核心——對于形式和詩意的探索。

    普賽-達特筆下的色彩由淺至深,或從暖到冷,微妙變化的色調強化了作品中空間和動態此消彼長的牽制之感。藝術家所展示的不僅僅是一組固定的色彩拼接,而是一種依稀可見的光感,在藍色、琥珀色、橙色、黃色和灰色的相互作用下,幻化成管弦樂曲一般的變化序列。

    本次展覽呈現的所有作品均未命名,任由觀者發展出自己的解讀和詮釋。線條、形態和色彩的交匯催生了超越單一意義的感官聯結,對于普賽-達特而言,抽象藝術的力量就是觀眾用自己獨特的方式與作品產生共鳴。

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