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展覽作品

    展覽介紹

    “訴諸內心的無限”群展特別邀請了范揚宗、季鑫、劉剛、蒲英瑋、宋琨、譚永勍、屠宏濤、王頃、王一、夏喬伊、夏禹、于林漢、張德建、張季、周力、祝錚鳴等16位藝術家參展,基于伊曼努爾·康德(Immanuel Kant,1724-1804)在《判斷力批判》中的相關理論,展覽試圖通過巨幅的繪畫作品,從美學、心理學以及社會學的角度,來考察尺寸對于藝術家自身以及觀看者帶來的可能影響。

    一直以來,人類文明都有巨物崇拜的癥結和傳統。無論是金字塔、長城,還是羅德島太陽神巨像和巨石陣……,人類創造出了與自身尺度和能力似乎難以匹配的巨物,令人驚嘆。特別在工業革命之后,摩天大樓和金屬機器成為新一輪巨物崇拜的對象。有趣的是,巨物崇拜行為包含了人類自相矛盾的雙重性,一方面彰顯了人類難以想象的創造力,同時也揭示了人類自身的渺小和脆弱。康德認為,數量的無限大、力量的無限大、體量的無限大,以及“絕對、無上”的神性對象會讓人類心生恐懼,但并不會被這些無限、絕對的東西壓垮,而是訴諸內心理性的無限和想象力的無限,從而產生了一種理性的力量,并相信這種力量能戰勝一切。尤其當人們發現自己處于安全地帶,那么越可怕的景象就越有吸引力。康德稱這些對象為崇高,因它們提高了人們的精神力量,并使其越過平常的尺度,而讓人們在內心里發現另一種的抵抗能力。

    在當代藝術中,巨物作品的創作更多的出現在裝置中,如克里斯托的包裹柏林國會大廈以及一系列的大地藝術作品。架上繪畫或許受限于陳設空間條件以及商業邏輯的規律,相比之下尺幅以及體量會小很多。盡管如此,嘗試巨幅繪畫創作的藝術家依然不乏其人,如德國新表現主義畫家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)。可以說藝術創作是藝術家認知人類之渺小的具體表現,也是對抗未來不確定性的方式之一。通過其他人無法擁有的能力創作出巨幅繪畫,從而在不確定的世界中為自己尋找到一點確定感,同時喚起的人類內在的崇高性和精神性。

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